بنکسی دوباره غوغا کرد: اثر جدید هنرمند ناشناس بر ساختمان دیوان عالی سلطنتی دادگستری در مرکز لندن

بی بی سی: نقاشی دیواری جدید بنکسی،‌ معروفترین هنرمند ناشناس دنیا، بر دیوار ساختمان دیوان عالی سلطنتی دادگستری در مرکز لندن ظاهر شد.

این نقاشی،‌ یک قاضی را با کلاه گیس سنتی و ردای سیاه قضات نشان میدهد که در حال کتک زدن معترضی است که روی زمین افتاده و خونش روی پلاکاردی که در دست دارد پاشیده است.

بنکسی در این نقاشی دیواری به اتفاق خاصی اشاره نمی‌کند اما نقاشی دو روز پس از آن روی دیوار این نهاد عالی قضائی بریتانیا ظاهر شد که حدود ۹۰۰ نفر در تظاهرات اعتراض به ممنوعیت گروه «اقدام برای فلسطین» در لندن بازداشت شدند.

این اثر هنری به‌سرعت با صفحه‌های بزرگ پلاستیکی و دو مانع فلزی پوشانده شد و دو مامور محافظ در محل ماندند.

محلی که بنکسی برای اجرای این اثر انتخاب کرده،‌ در یک خیابان خلوت در پشت ساختمان دیوان عالی سلطنتی دادگستری قرار دارد اما امروز،‌ دوشنبه ۸ سپتامبر/۱۷ شهریور مملو از افرادی شد که برای تماشای این اثر و عکس گرفتن از آن جمع شدند.

این هنرمند بریتانیایی که ساکن شهر بریستول است،‌ عکسی از این نقاشی دیواری را در اینستاگرام خود به اشتراک گذاشت. این روش معمول او برای تایید اصالت آثارش است. او در توضیح این اثر فقط نوشت:‌ «دیوان عالی سلطنتی دادگستری،‌ لندن.»

تابستان سال گذشته،‌ این هنرمند تصاویری از حیوانات مختلف را در سطح شهر لندن نقاشی کرد که آخرین اثرش از این مجموعه یک گوریل در حال بالاکشیدن دروازه ورودی باغ وحش لندن بود.

چندی پیش بنکسی با فروش آثارش بر دیوارهای شهر بریستول، یک کشتی به نام لوییس میشل برای نجات پناهجویان گرفتار در دریای مدیترانه خرید.

او پیشتر هم برای کمک به اقتصاد منطقه یک هتل در کرانه باختری اشغالی تاسیس کرد.

او در سال ۲۰۰۲ هم تعدادی از آثار خود را روی دیواری خلق کرد که اسرائیل برای جدا کردن سرزمین‌های فلسطینی از اسرائیل کشیده است.

بنکسی،‌ معروفترین هنرمند ناشناس دنیا
بانکسی، نامی که مترادف با هنر خیابانی است، تنها یک هنرمند نیست؛ او یک پدیده فرهنگی است. او با کارهای جسورانه، سیاسی و طنزآمیز خود، دیوارها را از فضاهای عمومی به بوم‌هایی برای بیان دیدگاه‌های اجتماعی و انتقادی تبدیل کرده است. هویت مرموز او، که سال‌هاست ذهن مردم و کارشناسان هنری را به خود مشغول کرده، بخشی جدایی‌ناپذیر از جذابیت اوست. 

این هنرمند ناشناس از شهر بریستول انگلستان، توانسته بدون فاش کردن چهره‌اش، شهرتی جهانی کسب کند و پیام‌های خود را به گوش میلیون‌ها نفر در سراسر جهان برساند. آثار او نه تنها در گالری‌ها، بلکه در گوشه‌ و کنار خیابان‌ها، از لندن و نیویورک گرفته تا غزه و پاریس، دیده می‌شوند.

شهرت بنکسی ریشه در استفاده هوشمندانه او از استنسیل دارد. این تکنیک به او اجازه می‌دهد تا کارهایش را به سرعت و بدون جلب توجه زیاد اجرا کند. او با استفاده از این روش، تصاویری قدرتمند و پرمعنا خلق می‌کند که اغلب با لایه‌هایی از طنز تلخ و نقد اجتماعی همراه هستند. 

از موش‌های نمادینش که نشان‌دهنده مردم عادی و قدرت آن‌ها هستند، تا دختر بالونی که نمادی از امید و بی‌گناهی است، هر اثر بانکسی داستانی برای گفتن دارد. این آثار نه تنها زیبا هستند، بلکه مخاطب را به تفکر وادار می‌کنند و پرسش‌هایی درباره قدرت، سرمایه‌داری، جنگ و عدالت مطرح می‌سازند.

یکی از جنبه‌های منحصربه‌فرد بانکسی، شیوه تعامل او با دنیای هنر رسمی است. او بارها نشان داده که به قواعد و ارزش‌های این دنیای پرزرق‌وبرق بی‌اعتناست. شاید معروف‌ترین نمونه این بی‌اعتنایی، اتفاقی بود که در سال ۲۰۱۸ رخ داد. 

در حراجی ساتبیز لندن، پس از اینکه نقاشی "دختر با بادکنک" او به قیمت بیش از یک میلیون پوند به فروش رفت، دستگاهی مخفی در قاب اثر، آن را به صورت نوارهای باریک خرد کرد. این عمل که با عنوان "عشق در سطل زباله است" شناخته شد، نه تنها شوکی به دنیای هنر وارد کرد، بلکه پیامی قدرتمند درباره ماهیت ارزش و تجارت هنر داشت.

فعالیت‌های سیاسی بانکسی نیز بخش مهمی از هویت اوست. او هرگز از موضع‌گیری در برابر مسائل مهم جهانی کوتاه نیامده است. از دیوار حائل در کرانه باختری گرفته تا کمپ‌های پناهجویان، بانکسی از هنر خود برای همدردی با آسیب‌دیدگان و نقد سیاست‌های دولت‌ها استفاده کرده است. 

آثار او در فلسطین، با به تصویر کشیدن صلح و امید در میان جنگ و ویرانی، بازتاب گسترده‌ای داشت و توجه جهان را به وضعیت دشوار مردم منطقه جلب کرد. این کارهای او نشان می‌دهد که هنر می‌تواند فراتر از زیبایی‌شناسی صرف، به ابزاری برای تغییر و آگاهی‌بخشی تبدیل شود.

علاوه بر دیوارنگاری‌ها، بنکسی پروژه‌های هنری دیگری نیز اجرا کرده است که به همان اندازه بحث‌برانگیز بوده‌اند. از جمله این پروژه‌ها، "دیسمالند" (Dismaland) بود که در سال ۲۰۱۵ در یک پارک تفریحی متروکه در انگلستان برپا شد. این پارک که به نوعی "پارک تفریحی ضد دیزنی" بود، مجموعه‌ای از آثار هنری غمگین، بی‌روح و طنزآمیز را به نمایش گذاشت و به نقد مصرف‌گرایی و رؤیاهای دروغین جامعه پرداخت. 

این پروژه نشان داد که بنکسی فراتر از یک هنرمند خیابانی است و می‌تواند با استفاده از رسانه‌های مختلف، پیام‌های پیچیده خود را منتقل کند.

اگرچه بسیاری از کارهای بنکسی به سرعت از روی دیوارها پاک می‌شوند یا توسط شهرداری‌ها پوشانده می‌شوند، اما تأثیر فرهنگی آن‌ها ماندگار است. آثار او الهام‌بخش هنرمندان بی‌شماری در سراسر جهان شده و به هنر خیابانی جایگاهی فراتر از یک خرابکاری ساده بخشیده است. 

او با به چالش کشیدن مفاهیم مالکیت و ارزش در هنر، نشان داده که زیبایی و پیام می‌تواند در مکان‌های غیرمنتظره‌ای یافت شود. این رویکرد غیرمتعارف، او را به یکی از مهم‌ترین و تأثیرگذارترین هنرمندان قرن بیست و یکم تبدیل کرده است.

در نهایت، هویت ناشناس بنکسی نیز بخشی از پیام اوست. با پنهان ماندن پشت سایه‌ها، او از شهرت و پرستش فردی فرار می‌کند و به مردم اجازه می‌دهد که به جای تمرکز بر خود هنرمند، بر روی پیام‌های آثارش تمرکز کنند. 

این ناشناسی، به آثار او قدرتی جهانی و بی‌زمان می‌بخشد، زیرا آن‌ها نماینده هیچ فرد خاصی نیستند، بلکه بیانگر صداهای بی‌صدای جامعه‌اند. بنکسی به ما یادآوری می‌کند که هنر می‌تواند در هر مکانی، از یک دیوار فروریخته تا یک گالری معتبر، وجود داشته باشد و مهم‌تر از همه، می‌تواند ابزاری برای روشنگری و تغییر باشد.